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在一座生长中的建筑,看一场“慢”展

2026-11-12 14:53| 發佈者: qxvie| 查看: 27| 評論: 0

摘要: 大漆要等一层干透,才髹得下一层;陶土要等窑火冷下来,才长出新的外壳;玻璃要在熔烧与冷却之间慢慢成形。11月13日至12月31日,「生生慢 Slow Skin」当代艺术展在玛丝菲尔大厦限时开放。这栋楼打磨了十八年,向公众 ...


大漆要等一层干透,才髹得下一层;陶土要等窑火冷下来,才长出新的外壳;玻璃要在熔烧与冷却之间慢慢成形。

11月13日至12月31日,「生生慢 Slow Skin」当代艺术展在玛丝菲尔大厦限时开放。这栋楼打磨了十八年,向公众开门的机会屈指可数;这一次,它等来了一场同样要等的展。展览由玛丝菲尔美术馆与中国美术学院雕塑与公共艺术学院共同呈现,60多组作品把材料、手艺与感知交还给时间。等待不是耽误,是让一样东西长成该有的样子。它究竟等来了什么,从走进这栋楼的第一步开始,就有答案。

策展人许嘉在“艺术,正当慢”艺术论坛中这样解读:“图像可以迅速生成,信息可以瞬间抵达,但有些事情,无法被速度取代。”从建筑这层"更大的皮肤"往里看,是材料的多元碰撞,也是一次落在实践里的探索。

看展,只是开场——这一趟,值得留一整天。



两个词:一个是“慢”,另一个是“皮肤”

「生生慢」出自《周易》“生生之谓易”,指万物在变化中不断生成。「慢」不是拒绝现代生活,而是重新给材料与时间以位置——纤维却要缠绕缝合,陶土要经风干与火烧,大漆要反复髹涂与等待。



英文 Slow Skin 从另一条路进入同一个命题:皮肤是身体与世界相遇的界面,是人的“第二层衣服”;而这栋贴满瓷片的建筑,在她看来是“容纳身体、连接人与环境的更大的皮肤”。两个名字不是中英翻译,问的是同一件事:在不断加速的世界里,如何重新感知材料、认识身体。



60多组作品分生长、触摸、时间、栖居四章。纤维与织物最贴身体,漆与陶各是一种慢。还在里面藏了一条随身体移动的线索“穿戴的皮肤”:当一件衣服出现在一件作品旁,它们不是在比邻陈列,而是在对话。



在许嘉的表述里,玛丝菲尔不只是这场展的主办方,更是展览共同的创作者。品牌的长期积累,玛丝菲尔美术馆独特的空间,使这次展览拥有了不同于传统美术馆的条件:艺术家能够在这里重新思考传统与建筑材料、身体、艺术创作与现实生活之间的关系。



探展:60多组艺术作品,现场预览



《calendar》|庞昕怡|羊毛、泡沫、亚克力镜|生长的皮肤

“我躺平在黑色的浮雕橱柜里,日历里的待办每天都在刷新。”黑色浮雕橱柜配亚克力镜面,闪烁的灯光像不停逼近的倒计时——躺平的人、清不完的待办,都被收进这件作品里。



《丝墟》|薛嘉仪|编织袋、铁丝|触摸的皮肤

编织袋被拆开、抽丝、重新堆叠。艺术家写道:“编织袋是无数物的一次性皮肤,丝在拥挤中彼此妥协、变形、相互依存。”最便宜的材料,把“皮肤”讲得最准。



《璋瓦》|高紫霞|钢圈、牛仔布、旧衣物 350×250cm|触摸的皮肤

取《诗经》“弄璋”“弄瓦”的古老性别期许,把山区儿童的画用传统刺绣绣进柔软布盘。作者说:“坚硬的礼器化为温暖的承载,固有的社会标签被纯真的笔触覆盖。针线的‘绣’在此成为一种‘修’复。”



《消逝的时代》|傅恺|陶瓷 101×65×60cm|时间的皮肤

陶瓷做成的一双双因长年劳作而变形的手,正随着一代人的老去从日常里消失。作者说:“作品无意歌颂或悲悯,只是以泥土在火中凝固的方式,将这种正在褪去的身体痕迹保留下来。”



《织女》|王谷甸|纸巾、铁丝、细钢筋 100×200×300cm|时间的皮肤

灵感来自艺术家小时候的纸巾裙子。3米高的作品借织布机讲“编织”与“生产”,也讲一句更重的话:“社会在编织女人。‘女人’并不是生来就是‘女人’,而是在成长过程中不断被塑造成‘女人’。”



《FAM:000-∞》|李军毓 & 郭建平|木窗、棉线、菲林片、感应摄像头|栖居的皮肤

用蕾丝编织复刻人类缔造“家庭”的合影,装进旧窗框。部分窗框藏着感应摄像头,你凑近时被实时捕捉,和陌生观众生成一张临时的“家庭合影”。“000”是传统家庭的模式化起点,“∞”是它向未来的延展。



《凝风》|施慧|综合材料、纸浆(300×20×20cm)×40|栖居的皮肤

施慧,中国当代纤维艺术从装饰手工艺走向独立当代艺术门类的核心奠基人,她将纤维艺术从边缘的壁挂工艺,拉进国内当代艺术主流叙事中,建立起有东方文脉的中国纤维面貌。在本次展览中,可以看见她代表作之一的《凝风》。

40根近三米高的纸浆柱,像一阵风停在半空。艺术家写道:“凝结的风停驻,影子灼灼燃烧;死亡重返生命——生生不息。”

纸浆是最软、最容易被撕碎的材料,却被立成了柱、长成了一片林。全场最值得按下快门的一件。





走进艺术工坊:展品之外,留下一件自己的作品

艺术工坊的每门课都从展厅里的一件作品长出来的,11月13日起,展期内每周末开课。任选四节,体验完可获得一张「时尚守艺人」纪念证书。







「毡上寄生」灵感来自作品《寄生》,一团羊毛一针针戳成自己的艺术摆件;「手中见月」灵感取自作品《见月》,照作品同款编一件竹编,篾条在手里慢慢成月影;「线里成角」工艺灵感来自作品《三角》,一束束线层层叠叠缠起,绕出缓慢生长的层次。



看完展还有得玩:拓一张藏书票,带一片瓷片回家

出了展厅,这栋楼还有很多地方可以慢慢逛。每天14:00有建筑导览,跟着讲解把这栋灵感来自海鸟、用了18年长成的楼里外走一遍;建筑书展区可以自己动手拓一张版画藏书票。



歇脚就到建筑花园,约上好友一起花园下午茶,喝一杯定制咖啡;想留张合影,园区的时尚摄影有专业服装搭配和拍摄服务,背景就是建筑本身。



临走前去文创区逛逛艺术衍生品、建筑模型,建筑瓷片同款冰箱贴,把大楼的一片瓷砖带回家。





这场展只是开始:一个面向青年艺术家的长期计划

这场展落幕之后,有些事才刚刚开始。许嘉说,这是玛丝菲尔与中国美术学院长期合作的开端。作为高校教师,她认为青年艺术家需要的不只是课堂训练和毕业展上的亮相,更是真正进入社会——“面对真实的空间、材料、制作条件与观众”。



以这次展览为起点,双方期待通过不同主题的展览、驻地、委任创作与工作坊,让年轻创作者走进有影响力的文化项目;也在项目合作之外,探索平台资源、企业实践与实习招聘的通道,向美院应届毕业生敞开。用她的话说:“一件作品需要时间,青年艺术家的成长需要时间,一种真正长久的合作关系同样需要时间。”



这个秋冬,把一天留在这栋用了18年还在生长的建筑花园里:看一场关于皮肤与生长的展。墙上的光影,会慢慢挪过一整个下午。万物有时,各按其时,一切刚刚好。



展讯信息

「生生慢 Slow Skin」当代艺术展

玛丝菲尔美术馆 × 中国美术学院雕塑与公共艺术学院

|展览时间|11月13日—12月31日

|闭馆日|每周一闭馆闭园

|展览地点|深圳 · 龙华 · 大浪时尚小镇 玛丝菲尔大厦

|门票|380元/人(含游园门票 · 定时导览 · 美术馆展览 · 建筑书展)

|购票|玛丝菲尔大厦官方微信小程序,建议提前购票

|每日导览|每天14:00 定时导览

|重点推荐|艺术工坊系列课程,需提前购票

|交通|地铁6号线阳台山东站;自驾导航「玛丝菲尔大厦西门」,园区设有停车场



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